探討現今許多年輕人離鄉背井往都市發展，不管是故鄉的家人還是從小熟悉的環境，甚至是童年時的記憶，都成為遊子對於家鄉的思念與牽掛。近年因為疫情的肆虐也造成無法返回故鄉的無奈，讓現代人與故鄉之間的距離不只是時間以及工作等……的問題而已。

 

作品中的兩位創作者本身也都是離鄉背景去外地生活發展，每年極少次數的返家，讓創作者反思每個人不同的人生階段對於故鄉的思念。

 

此作品藉由立方體裝置藝術區為環境劇場的表演場域，裝置象徵家以及鳥巢的意象，演出人員為鳥類動物的意象，Tricking 的肢體語彙較多是騰空翻躍的表現方式，就像是鳥類動物般翱翔的姿態，並藉由環境裝置以及表演者呼應漂鳥遊子對故鄉那份深深的眷戀。

 

這次作品身體語彙上的發展會以臺灣特有種鳥類—烏頭翁為參考方向，會選擇烏頭翁為肢體發展的參考是因為烏頭翁只分佈在台灣東部和南部，是為保育性動物。因棲息地的破壞及與同屬鳥種白頭翁雜交造成數量減少，且白頭翁因宗教因素被放生至烏頭翁棲地，與原生的烏頭翁產生競爭。藉由烏頭翁以及白頭翁兩種鳥類的生存環境及繁衍的狀態作為創作主題的發想，以人類的視角反思現代人本質的企圖與心靈上的歸屬。

 

兩位不同環境背景的創作者一起激盪發想，從多方面的角度探討主題，讓作品的多元性提升。Tricking 的表演形式本身自由度就非常高，對於創作者發展作品較不受限。創作者選定臺東鐵花村舊鐵道路廊-立方體裝置藝術區作為環境劇場的表演場域，就是希望打破原有的劇場形式，身體表現與地景做呼應，讓藝術自然貼近民眾生活。